Соционический форум SOCIOCLUB.ORGФорум о соционике, психе-йоге и других типологиях |
Объявление форума |
Предлагаем посетить наши новые сайты: TYPTEST.RU — авторские тесты по соционике, психософии и другим типологиям TIPIRUEM.RU — форум о типологиях личности SOCIOMODEL.RU — соционика и психософия для начинающих |
Соционический форум SOCIOCLUB.ORG » Книги, кино, искусство, музыка » краткая история синтезаториков |
<<Назад Вперед>> | Модераторы: | Печать |
сэр Мик
Администратор
автор сценария ТИМ: СЭЭ ("Наполеон") ПЙ-тип: ВФЛЭ Откуда: Тень Всего сообщений: 1618 Ссылка Дата регистрации на форуме: 22 окт. 2007 |
Профиль | Игнорировать
NEW! Сообщение отправлено: 14 февраля 2008 23:33 Сообщение отредактировано: 2 марта 2008 2:50
Говоря о синтезаторе, я подразумеваю электромузыкальный инструмент создающий звук при помощи нескольких элементов ("осцилляторов"), которые могут генерировать колебания варьируемой частоты. Таким образом, существует принципиальное различие между синтезатором и электроорганом типа Hammond (характерный звук Deep Purple) или электропиано типа Fender Rhodes или Wurlitzer (электропиано использовано в песне You're My Best Friend группы Queen). И в органах, и в "родесах" частота осциллятора является фиксированной: на каждую ноту зарезервирован элемент, который может звучать только с определённой частотой, как струна на арфе. Синтезатор в этом смысле больше похож на гитару, где струна может издавать звуки различной высоты, зависящей от того, "где прижать". Первые серийные синтезаторы были устроены не особенно сложнее электрогитары: на осциллятор поступало напряжение, соответствующее месту нажатой клавиши на клавиатуре. Элементная база была далека от совершенства и строй инструмента мог капризно меняться, инструменты были большей частью монофоническими (как флейта). Тем не менее, лучшим синтезатором всех времён часто признаётся Minimoog, выпускавшийся в различных модификациях в 60х-70х годах (его можно услышать например на альбоме The Dark Side Of The Moon группы Pink Floyd, вместе с роялем и органом Hammond). Мы знаем, что в 70е годы синтезаторы быстро завоёвывали место под солнцем среди других музыкальных инструментов, хотя в отличие от собратьев, выпускающихся в наши дни, они могли издавать только "космические" тембры, не "притворяясь" другими инструментами.Тем не менее, совершенствование технологии и использование различных архитектур синтеза (например, сложение сигналов двух осцилляторов или вычитание какие-то частоты) давало интересные, музыкальные звуки, богатство и уникальность которых и по сей день обеспечивает раритетам вроде Minimoog или Korg MS-20 неизменно высокие цены на вторичном рынке. Для эмуляции других инструментов был создан например меллотрон — клавишный инструмент, воспроизводивший звуки записанные на множестве магнитных лент; каждой ноте соответствует одна плёнка длительностью несколько секунд... когда клавиша уже отпущена, плёнка быстро перематывается в исходное положение. Этот инструмент использовался например группой Led Zeppelin при исполнении композиции Stairway To Heaven (с записями флейты). Технология развивалась, и в начале 80х стали появляться цифровые синтезаторы. Новая технология давала стабильность строя (так как осцилляторы управлялись уже не по аналоговой схеме с сопутствующими проблемами вроде протечки конденсаторов... а "цифра", как известно, "либо есть, либо её нет") и удобство управления. С появлением в 1983 году протокола MIDI стало просто управлять несколькими синтезаторами с одной клавиатуры (т.н. мастер-клавиатура), поэтому многие инструменты с тех пор выпускаются и в "рэковом" варианте, представляя собой железную коробку с электроникой без клавиш, удобную для установки в рэковые стойку или шкаф. Прогресс двигался неумолимо, и вслед за аналоговыми синтезаторами с цифровым управлением стали появляться чисто цифровые синтезаторы, в которых осциллятор на выходе давал не аналоговый сигнал, волну определённой частоты, а число, обозначающее состояние волны в данный момент. Стали появляться связанные с этой технологией новые методы синтеза, например частотная модуляция, где благодаря "цифровой точности" в формировании звука участвует целый каскад осцилляторов: второй может изменять частоту первого, третий — второго или например их суммы и т.д. Так, например, один из лучших синтезаторов 80х Yamaha DX7 содержал 96 осцилляторов при полифонии 16 голосов, то есть в формировании выходной волны участвовали по 6 осцилляторов на ноту (этот синтезатор использовался например группой Queen в песнях One Vision, Who Wants To Live Forever и The Show Must Go On). Также в 80х появилась дожившая до сегодняшних дней категория "ромплеров", впервые реализованная в инструментах марки Kurzweil. Изобретатель и инженер, Рэймонд Курцвайл конструировал машины облегчающие чтение слепым и не занимался созданием синтезаторов, пока один из его клиентов, Стиви Уандер, не спросил, может ли Рэй создать синтезатор, способный звучать как другой инструмент, например рояль или скрипка. Рэймонд увлёкся этой задачей и выпустил аппарат, в постоянной памяти которого умещались цифровые слепки звуков разнообразных инструментов — сэмплы. Отсюда и пошло название категории — "ромплеры", устройства, воспроизводящие звук с формой волны "прошитой" в ПЗУ. По сравнению с нашими днями память тогда была очень дорога, поэтому инструмент не пользовался популярностью ввиду цены ~$10.000. Производители шли на всяческие ухищрения, чтобы минимизировать объём памяти, как например Roland с инструментом D-50. Но с течением времени память дешевела, и первая рабочая станция (Korg M1), появившаяся в конце 80х, была ромплерной. Начиная с побившего все рекорды популярности M1 (бОльшая часть рекламы на нашем ТВ 90х) синтезаторы делятся на "рабочие станции" и "исполнительские". Рабочая станция представляет собой исполнительский синтезатор с секвенсером, то есть с возможностью записывать информацию о нажатых клавишах в цифровой форме и программировать MIDI-события — то, чем сейчас удобно заниматься в программах типа Cakewalk. С течением времени звуки в исполнительских синтезаторах стали более яркими, чтобы им было легче пробиться в "миксе" сквозь гитары и другие инструменты, а в рабочих станциях — более компрессированными, чтобы лучше звучало их сочетание и разные партии не глушили друг друга. С дальнейшим развитием технологий в конце 90х появились "виртуальные аналоги" (VA) — инструменты, в которых в цифровом варианте моделируются аналоговые схемы. Клавишники соскучились по жирным, сочным "космическим" звукам 70х-80х, а "ромплеры" не давали возможности тонкой настройки звука, которую можно получить на "настоящих" синтезаторах с огромным количеством регуляторов. Было получено удобство настроек, но в выражении "звук Korg MS-2000 похож на звук MS-20, а звук Roland JP-8000 похож на звук Jupiter-8" ключевое слово всё же — "похож". То есть, нет той жирности и насыщенности, как в звуке их аналоговых прообразов. Тем не менее, в смикшированной записи, а тем более в mp3 варианте, эта "искусственность" уже не так "бросается в глаза". Если говорить о перспективах развития синтезаторного дела, то после свершившейся интеграции сэмплирующей опции в современные рабочие станции и реализованной вслед за ней возможности редактирования записанного звука прямо в инструменте (то есть, стало возможным записывать в синтезатор звук с микрофона, гитары и сводить всё это с помощью виртуального пульта на небольшом экране) отчётливо прослеживается стремление к совмещению всего и вся в одном устройстве. Пожалуй, самый дорогой на сегодняшний день синтезатор — Korg OASYS (~$6.000, примерно столько же стоил в 1987 году M1) в первом приближении представляет собой компьютер в корпусе для синтезатора с обычными на вид материнской платой и процессором, который работает под управлением глубоко модифицированной ОС Linux. Прототипы OASYS существовали ещё в 1992 году, но тогда проект упёрся в недостаток вычислительной мощности, так что прошло пятнадцать лет до создания полноценного устройства, совмещающего все достижения цифрового синтеза. Нет сомнений, что в дальнейшем цифровые синтезаторы пойдут по пути сращивания с компьютерами, обозначенному "Оазисом". :yahoo: |
Часть сообщений этой темы была выделена в тему "Джойс, Беккет, синтез и анализ" (2 марта 2008 18:38) |
сэр Мик
Администратор
автор сценария ТИМ: СЭЭ ("Наполеон") ПЙ-тип: ВФЛЭ Откуда: Тень Всего сообщений: 1618 Ссылка Дата регистрации на форуме: 22 окт. 2007 |
немного отредактировал заметку... попросили поделиться, а было стыдно давать редактору такую порнографию :LOL: теперь не стыдно :-) |
сэр Мик
Администратор
автор сценария ТИМ: СЭЭ ("Наполеон") ПЙ-тип: ВФЛЭ Откуда: Тень Всего сообщений: 1618 Ссылка Дата регистрации на форуме: 22 окт. 2007 |
и прибаутку с гейского сайта убрал из подзаголовка темы... что она здесь делала? "Встал на эскалатор, играю ягодицами, / Сзади два подростка покраснели лицами" синтезатор/эскалатор, играть... мда :LOL: о кстати новая тема придумалась |
ezh
Житель форума
ТИМ: ЛСИ ("Максим Горький") ПЙ-тип: ЛВФЭ Всего сообщений: 174 Ссылка Дата регистрации на форуме: 24 апр. 2007 |
про лица? |
сэр Мик
Администратор
автор сценария ТИМ: СЭЭ ("Наполеон") ПЙ-тип: ВФЛЭ Откуда: Тень Всего сообщений: 1618 Ссылка Дата регистрации на форуме: 22 окт. 2007 |
про отношение к темным людям :-) |
грязный птиц
Начинающий
ТИМ: ИЛИ ("Бальзак") ПЙ-тип: нет Откуда: МосОбласть Всего сообщений: 89 Ссылка Дата регистрации на форуме: 2 янв. 2008 |
Хорошая статья! Было интересно узнать, какие инструменты использовались группами на записи. Спасибо! |
сэр Мик
Администратор
автор сценария ТИМ: СЭЭ ("Наполеон") ПЙ-тип: ВФЛЭ Откуда: Тень Всего сообщений: 1618 Ссылка Дата регистрации на форуме: 22 окт. 2007 |
:red: :wub: |
<<Назад Вперед>> | Модераторы: | Печать |
Соционический форум SOCIOCLUB.ORG » Книги, кино, искусство, музыка » краткая история синтезаториков |
Вы не можете отправлять сообщения Вы не можете создавать темы Вы не можете голосовать в опросах Вы не можете создавать опросы | Вы не можете редактировать свои сообщения Вы не можете прикреплять к сообщениям файлы Вы не можете модерировать раздел Вы не можете видеть IP-адреса |